Albrecht Dürer (1471-1528) byl německý malíř a grafik, který svým dílem zasahoval do období velkých společenských hnutí spojených s reformací. Představuje zlomový okamžik německé gotiky a jeho tvořivost, energičnost a citlivost vedly ke vzniku bohatého a dokonalého umění. Dürerův „Svatý Jeroným na pastvě“, precizně vykreslená akvatinta z około roku 1518, není pouhým portrétem; je to intimní pohled do duše renesančního mistra, který se vyrovnává s vírou, osamělostí a hlubokým krásou přírody.
Obraz vzniká náročným procesem vrytí čar do měděné desky, která je poté navlhčena a otřena předtím, než je pokryta barvou. Výsledný obraz je neuvěřitelně detailní a ukazuje Dürerovu bezkonkurenční kontrolu nad tloušťkou čáry a stínováním. Použití suché stěhy, techniky, při které umělec ryje do desky bez použití leptací kyseliny, významně přispívá k sametové kvalitě obrazu. Tato metoda vytváří bohatou, tmavou čáru s charakteristickým „škrábacím“ efektem, který je patrný zejména v lvích spárách a Jeronýmových šatech.
Svatý Jeroným, rozpoznatelný díky svým církevním rouchům a trubičkovému peru, sedí na ošoupané skále, zatímco lev - symbol síly a bdělosti - klidně usíná u jeho nohou. Dvojice Svatého Jeronýma a lva je naplněna symbolickým významem: Jeroným, tradičně známý jako patron učenců a překladatelů, byl pověřen překladem Bible do latiny; lev představuje jeho bdělost proti pokušení a neochvějné odhodlání k svému úkolu. Přítomnost poháru naznačuje kontemplaci a možná i okamžik modlitby či zamyšlení. Kniha ležící poblíž posiluje Jeronýmovu roli učence a interpretátora písma. I uvolněné postavení lva naznačuje společný klid, naznačující harmonii mezi moudrostí a silou.
Kompozice je překvapivě vyvážená, přitahuje oko k centrální postavě a zároveň jemně vnáší okolní prvky do příběhu. Dürer byl průkopníkem v grafice, který neustále posouval hranice toho, co bylo možné s dřevorytem a dopředu vyrycími technikami dosáhnout. „Svatý Jeroným“ je dokonalým příkladem této oddanosti technické inovaci. Obraz je nejen zobrazením biblické postavy; je to okno do mysli a duše umělce, který se potýká s hlubokými otázkami víry, krásy a lidské existence.
Ve studovně se scéna odehrává na ladně vedené krajině - sluncem zalité louce poseté divokými květinami - a vyzařuje detailnost i přes omezení leptacího média. Jeroným sedí na skále, lev spí, a kompozice vytváří vyvážené spojení mezi ústřední postavou a okolním prostředím. Rozměr originálu tvoří 24 x 18.4 cm a formát bývá uváděn na výšku. Reprodukce tohoto díla je k dispozici na přání s volitelným rozměrem a provedením reprodukce, tiskneme na matný i lesklý papír a s volitelným 5 cm širokým bílým lemem.
V kontextu renesanční grafiky představuje Svatý Jeroným na pastvě klíčové dílo, které demonstruje Dürerův průlomový přístup k rytinářství. Jeho precizní pozornost k detailu, inovativní využití suché stěhy a hluboké porozumění lidské anatomii i psychologii nastavily nový standard pro umělce pracující s tiskem. Dürerovo zkoumání autoportrétu v rámci tohoto díla, patrné v živém zobrazení Jeronýma, odráží rostoucí zájem o psychologický realismus během renesance.
Rozměry a provedení samotné reprodukce nabízejí širokou variabilitu: můžete si zvolit rozměr i provedení reprodukce a tisk vyhotovíme na matný fotopapír HP o gramáži 270 g/m2 s špičkovým 9inkoustovým plotrem HP Z9+. K motivu se přidává 5 cm široký bílý okraj; vybrat si můžete libovolný rozměr a volit jej s přesností 1 cm. Termín dodání je 2 dny a cena 960 Kč.
