Duccio Maestà a její význam ve Sieně a renesanci

Maestà, neboli Maestà Duccia, je oltářní obraz složený z mnoha samostatných desek, který objednalo město Siena v Toskánsku v roce 1308 a který patří mezi jeho hlavní díla.

Maestà byla prvním oltářním obrazem, který měl zároveň přední i zadní stranu.

Přední části tvoří velká enthroned Madonna and Child se svatými a anděly a predella Z narození Krista s proroky.

Na zadní straně byl dvacet čtyřiadvacet panelů zobrazujících scény ze života Panny Marie a Krista a vrcholících šesti dalšími panely s anděly.

Některé desky jsou dnes roztroušené nebo ztracené.

Duccio di Buoninsegna maloval dílo s pomocí asistentů v ateliéru na Via Stalloreggi, velmi blízko katedrále v Sieně.

Obraz byl instalován v katedrále 9. června 1311 po průvodu díla kolem města.

V ten den se do katedrály uváděl celý řemeslný svět, a biskup nařídil, aby prošla procesí s modlami a světci.

Bylo to zároveň s vysokými úředníky města a se samými obyvateli Sieny; všechny uctivé občany Sieny obklopily panely svíčkami a ženy a děti šly vzad s pokorou.

Vytvoření této oltářní řady, složené z mnoha dřevěných desek slepených dohromady před samotným malováním, bylo náročným podnikovým úkolem.

Oltář zůstal na místě až do roku 1771, kdy byl demontován, aby se díla rozdělila mezi dva různé oltáře.

Jeho výška pět metrů (16 stop) byla při demontáži rozřezána a malby byly poškozeny.

Části se ztratily či byly prodány.

Částečná obnova proběhla v roce 1956.

Desky v Sieně jsou uloženy v muzeu Duomo, vedle Duomo di Siena.

Všechny desky jsou vystaveny v Museo dell'Opera del Duomo v Sieně, pokud není uvedeno jinak.

Profesorové a badatelé často poznamenávají, že nejdůležitějšími díly jsou Rucellaiská Madona a především Maestà z let 1308-1311.

Rucellaiská Madona je demonstrací sienského stylu: bohatě dekorativní, s jemnými barvami a s latinský výběrem zlata a ultramarínu.

Maryina postava sedí na trůnu, který je plochý a dekorativní, a detaily látky a vzorů zdůrazňují dvourozměrnost prostoru.

Andělé kolem trůnu jsou malováni v jasných barvách, které ukazují bohatství materiálů, jako ultramarín z lapis lazuli a zlato.

Ultramarínová modř byla vysoce ceněná a její použití ukazuje hodnotu a okázalost díla.

V renesanci se častěji cenily samotné malířské schopnosti, zatímco v době vzniku projektu rozhodovala hodnota použitých materiálů a mecenáš.

Rucellaiská Madona ukazuje invenci Duccia ve světle a prostoru a jeho posun od čistě byzantské ikonografie k naturalističtějšímu zobrazení.

V této scéně se ukazuje specifická kombinace zlatého ozdobnění, lapisu a složitého dekorativního vzoru, které charakterizují sienské malířství 14. století.

Nadále zůstává klíčovým bodem Ducciova odkazu interakce mezi byzantským dědictvím a novými prostorovými postupy, které položily základy pro italské malířství 14. století.

Duccioho raná tvorba vychází z byzantského stylu s bohatým zlatem, stylizovanými postavami a náboženskou symbolikou, ale postupně přináší nové prvky prostorové organizace a emocionální vyjádření.

Rucellaiská Madona i Maestà ukazují jeho postupné otevření novým technikám a vlivům florentských mistrů a možných cest do Konstantinopole.

Duccio byl ovlivněn byzantským kulturním kontextem a současně působil jako mostník k pozdější renesanci a sienské škole, která klade důraz na naturalismus, prostorovou hloubku a emocionální intenzitu.

Jeho vliv ovlivnil také pozdější umělce jako Simone Martini a Lorenzettiovci a pomohlo definovat ambiciózní sienskou kulturu malířství, která se rozvíjela paralelně s florentskou malbou.

Maestà tedy není jen souborem scén; je to vizuální vyprávění, které se vyvíjí v ohromujících detailech a emocionální hloubce a odráží Ducciho mistrovství v práci s světlem a stínem.

Ducciova Maestà a Rucellaiská Madona zůstávají důležitými svědectvími o proměně italského malířství a jeho přechodu od byzantského stylu k novým prostorovým a emocionálním kvalitám.

tags: #ducio #zvestovani #panne #marii