Klanění pastýřů je obraz severoitalského renesančního umělce Andrea Mantegny, datovaný kolem roku 1450-1451. Během protestantské reformace spolupracoval v letech 1555-1571 se svým bratrem Dirkem Crabethem na šesti vitrážích kostela Sint Janskerk v Goudě. Gillis van Coninxloo byl vlámský malíř krajin, který hrál důležitou roli v rozvoji severního krajinářství konce 16. století. Cornelis van Poelenburgh, také známý jako Cornelis van Poelenburch, byl nizozemský malíř krajinář. Byl vedoucím představitelem první generace nizozemských malířů krajinářů, kteří působili počátkem 17. století v Římě. Klanění pastýřů je obraz italského renesančního mistra Lorenza di Credi, namalovaný kolem roku 1510. Portinarův triptych nebo Portinarův oltář je triptych, který vytvořil kolem roku 1475 vlámský malíř Hugo van der Goes. Rozměry triptychu jsou 253 cm × 304 cm.
Další významná místa v čase a prostoru tvorby zmiňuje i geografická poloha měst a mistra: Pánipát je historické město v indickém státě Harijána. Leží 90 km severně od Dillí a 169 km jižně od města Chandigarhu. Rodina Ryckaert (malíři) či Rijckaert byla rodina umělců z Antverp, kteří produkovali řadu obrazů během pozdního 16. a 17. století. Alegorie je obraz italského renesančního mistra Filippina Lippiho, namalovaný v roce 1498. Nyní je umístěn v galerii Uffizi ve Florencii. Speakeasy je americký dramatický film z roku 2002 o dvou mužích, kteří se po dopravní nehodě stanou přáteli. Film napsal a režíroval Brendan Murphy, pro kterého byl film jeho režijní debutem.
Renesanční mistři a jejich propojení
The Agony in the Garden, left ha... Triumphs of Julius Caesar: Canva... Altarpiece of St. Zeno of Verona... The resurrection, detail of the ... San-Zeno-Altar. Detail der recht... Detail of “The prayer in the gar... Triumphs of Julius Caesar: Canva... The condemnation of Saint Christ... Madonna und Kind mit heiligen Jo... The resurrection, detail of the ... Christ praying in the garden of ... The Martyrdom of St. Christopher... Arrival of Cardinal Francesco Go... La Sainte Famille (The Holy Fami... The Entombment of Christ, ca. 14... Marchese Ludovico Gonzaga III, h... Trompe loeil oculus in the centr... Marchese Ludovico Gonzaga III of... Self portrait incorporated into ... Fries met de triomf van Neptunus... The Battle of the Sea Gods (the ... The Risen Christ between St Andr... Altarpiece of St. Zeno of Verona... Detail of San Zeno Altarpiece, 1... Frederick III of Habsburg, Chris... Battle of the Sea Gods, with Env... Madonna of the Caves - tempera o... The Madonna and Child with Saint... Battle of Sea-Gods, Left Half of... 15. Altarpiece of St. Zeno of Verona... Holy Family with St Elizabeth an... Altarpiece from San Zeno Maggior... Marchese Ludovico Gonzaga III of... The Agony in the Garden of Geths... The Holy Family with a saint, 14... The Adoration of the Magi: The V... The Descent of Christ into the L... Virgin and Child, also known as ... The Risen Christ between St Andr... Triumphs of Julius Caesar: Canva... Saints Peter and Paul and two Sa... Ludovico Gonzaga, Marsilio Andre... The Calvary Painting by Andrea M... The resurrection, detail of the ... Saint Sebastian, c.1480 (tempera... Agony in the Garden, c.1460 (tem... The Death of the Virgin Painting... Louis II, Cardinal Francesco, Fr... The Bridal Chamber or Camera Pic... The Madonna and Child with Saint... The Triumphs of Caesar: The Sena... Andrea Mantegna, The “Virgin of ... 15. San-Zeno-Altar. Rechte Seite. 14... Madonna and Child, St John, St C... The Adoration of the Magi, c. Christus am Ölberg. Marchese Ludovico Gonzaga III of... Madonna and Sleeping Child by An... Virgin of Victory (Pala della Vi... The Martyrdom of St. Christopher... The Circumcision, central panel ... Die Anbetung der Könige. Um 1495... Christ ascending to heaven in gl... Owl, copied from a Photograph of... Minerve chasing Vices from the V... 15. Judith with the Head of Holofern... The ascent. Painting by Andrea M... San-Zeno-Altar. Linke Seite. 145... Battle of the Sea Gods - left po... Lodovico Gonzaga awaits the retu... Il Parnasso. Madonna and Child and Choir of C... German: Triumph des Scipio The... Bacchanaal met satyrs en bacchan... St. James the Great on his Way t... Lodovico Gonzaga awaits the retu... Triumphs of Julius Caesar: Canva... Hervorragende Qualität. Man kann se toho adaptovat, Randentfernung, Farbe, Helligkeit, Kontrast a Weiteres.
Hlavní myšlenky výstavy Mantegna und Bellini
V Berlíně je k vidění velkolepá přehlídka. Projekt vpravdě evropský: italskou renesanci vystavuje berlínská Gemäldegalerie ve spolupráci s londýnskou National Gallery (a díky výpůjčkám z řady dalších výstavních domů). V době, kdy Evropu znejišťuje chaos okolo brexitu, získávají podobné počiny zvláštní váhu. Mantegna und Bellini. Meister der Renaissance je výstava tradiční, nepouští se do experimentů a netouží člověka vyvést z míry lacinými prostředky.
Přístup kurátorů je praktický: expozice srovnává, jak dva současníci zpracovávali tatáž témata. Skrze porovnávání velmi podobných děl se člověk učí vnímat díla jakoby pod drobnohledem - všímat si jemných rozdílů a přemýšlet o tom, co je zapříčinilo. Bellini a Mantegna jsou pro takové srovnávání ideální dvojicí.
V roce 1453 se Andrea Mantegna přiženil do tehdy již slavné benátské umělecké rodiny a o málo mladší Giovanni Bellini se tak stal jeho švagrem. Ač Mantegna po několika letech opustil Benátky, aby se stal dvorním malířem v Mantově, po desetiletí se vzájemně inspirovali, předháněli, napodobovali a kopírovali.
Výstava dává důraz na tematické celky: Krajina; Tělo; Antika; Madona; Kristův sestup do předpeklí… Kurátoři představují několik větších pláten obou malířů, případně menší přípravné kresby, které ukazují postupné tříbení podoby postav a celé kompozice. Díky téměř dokumentárnímu zpracování můžeme sledovat mimořádně úzké umělecké vazby obou tvůrců.
Jako důkaz jejich raně renesančního ducha vypadají některé díla překvapivě moderně, například Evangelista Marek od Belliniho, dokončený v sedmnácti letech, což svědčí o mladistvém zázračném talentu. Vedle něj visí Madona s dítětem z ruky Francesca Squarcione, Mantegnova učitele z Padovy.
Belliniho rané obrazy působí svěže a poeticky; Obloha v Zmrtvýchvstání Krista je jednou z nejpůsobivějších scén. Bellini zvládá barvy tak, že dokáže vyjádřit měkkost světla a vůni vzduchu, čímž definuje doménu benátských umělců pro následující století.
Naopak Mantegna bývá na některých dílech vnímán jako autor s odvážnými kompozicemi, kde postavy působí spíše jako sochy než jako lidé. Bellini jeho kompozice přebírá a přetváří v realistické lidské bytosti.
Význam kurátorského rozhodnutí
Autoři výstavy se rozhodli nesnažit se dílo obou tvůrců vykládat skrze jejich osobnost či mezilidské vztahy, jako například žárlivost či dopisy. Tím se kurátoři vyhýbají spekulacím a dávají prostor samotnému vizuálnímu a kompozičnímu přesvědčivosti děl. Za odvahu odepřít návštěvníkovi tyto otázky si kurátoři zaslouží naši vděčnost.
Ukázky z výstavy Mantegna und Bellini zahrnují rovněž známé práce jako Giovanni Bellini: Vzkříšení Krista (cca 1475-1479) a další varianty z obou dílen. Kurátoři: Caroline Campbell (National Gallery, London), Dagmar Korbacher (Staatliche Museen zu Berlin), Neville Rowley (Staatliche Museen zu Berlin) a Sarah Vowles (British Museum). Výstava trvá do 30. června 2019.
- Andrea Mantegna a Giovanni Bellini jako klíčové osobnosti renesančního myšlení a techniky perspektivy.
- Vliv studia antiky, optiky perspektivy a barvy na jejich díla a vývoj severoitalského vs. benátského krajinářství.
- Kurátorské rozhodnutí neodhalovat osobní intriky mezi umělci, ale zaměřit se na vizuální a tematické souvislosti.
