Sixtinská madona je slavný obraz italského renesančního malíře Raffaela Santiho, známého jako Rafael.
Jedná se o jedno z nejuznávanějších děl renesance a je známé svou nádhernou kompozicí a uměleckým mistrovstvím.
Na popředí obrazu jsou zobrazeny Madona a dítě Ježíš.
Andělé na tomto obraze jsou důležitými postavami.
Jsou zobrazeni ve vzdušných oblakových formách a vytvářejí dojem lehkosti a nebeského původu.
Jeden z andělů pohlíží na dítě Ježíše a na diváka, zatímco druhý se dívá dolů k zemi.
V tomto obraze Rafael vystihuje hluboké pocity mateřské něžnosti a vděčnosti, stejně jako naději a pokoj.
Raphael namaloval obraz Sixtinská madona v roce 1513-14.
Převládající barvy tohoto obrazu jsou do červena a jeho formát je na výšku.
Rozměr originálu je 265 × 196 cm.
Umístěním originálu obrazu je Gemäldegalerie Alte Meister, Zwinger, Drážďany.
Sixtinská madona - Wikipedie
Sixtinská madona (někdy též zvaná Madona di San Sisto) je světoznámý obraz italského renesančního malíře Raffaela Santiho (1483 - 1520), který je dnes umístěn v obrazárně v drážďanském Zwingeru (Gemäldegalerie Alte Meister).
Sixtinská madona (někdy též zvaná Madona di San Sisto) je světoznámý obraz italského renesančního malíře Raffaela Santiho (1483-1520), který je dnes umístěn v obrazárně v drážďanském Zwingeru (Gemäldegalerie Alte Meister).
Jedná se o vrcholné oltářní dílo, v němž v minulosti mnozí spatřovali „ideální zobrazení zbožného rozjímání, tiché vznešenosti i vnitřní křesťanské síly“.
Vedle "Mona Lisa" a "Zrození Venuše" je to pravděpodobně jeden z nejslavnějších obrazů renesančního malířství: Sixtinská madona od Raffael Santi (1483-1520).
Dílo z roku 1513 patří k vrcholům tvorby italského malíře a architekta.
Nejen mistrné malířské provedení scény s Marií a Jezulátkem však návštěvníky uchvacuje.
Také více než 500letá historie Sixtinské madony fascinuje publikum.
Raffael byl již za svého života slavným a vyhledávaným umělcem.
Spolu s Leonardo da Vinci a Michelangelo Buonarroti patřil k nejvýznamnějším malířům vrcholné renesance.
Proslavil se především obrazy Madony.
Také papež Julius II. slyšel o Raffaelově velkém talentu a povolal ho roku 1508 do Říma.
Papež byl velkým podporovatelem výtvarného umění a inicioval Raffaelovu spolupráci se stavitelem Donato Bramante a sochařem Michelangolem.
Roku 1512 mu papež nakonec zadal zakázku vytvořit velký obraz pro oltář klášterního kostela San Sisto v Piacenze.
Tato zakázka měla politické pozadí: malé město v severní Itálii bylo nedávno vojsky papeže osvobozeno od francouzské okupace.
Následně se Piacenza vrátila pod svrchovanost Papežského státu.
Sixtinská madona od Raffaela zobrazuje scénu, která spojuje jak biblické, tak pozemské postavy.
Ve středu stojí Marie s Jezulátkem v náručí.
Postavení jejích nohou naznačuje, že se k něčemu pohybuje.
Raffael propůjčil své Madoně velmi mladou a krásnou tvář.
Její pohled směřuje k divákům.
K Marii postavil Raffael po stranách dvě slavné osobnosti náboženských dějin.
V levé polovině obrazu klečí papež Sixtus II. a vzhlíží k Marii.
Tento papež byl ve 3. století za císaře Valeriana popraven a je považován za světce a mučedníka.
Na pravou stranu umístil Raffael svatou Barboru.
Podle tradice ji zabil její otec Dioscuros, protože se odmítla vzdát své křesťanské víry.
Těmito dvěma postavami Raffael vytvořil odkaz na kostel San Sisto v Piacenze, pro který Sixtinskou madonu původně namaloval.
Uchovávaly se zde jak relikvie papeže Sixta II., tak relikvie svaté Barbory.
Kromě hlavních postav věnoval Raffael velkou pozornost i jiným, méně výrazným obrazovým prvkům.
To platí zejména pro pozadí obrazu.
Na první pohled působí jako moře nebeských oblaků.
Také tmavozelený sametový závěs je v mnoha analýzách Sixtinské madony zmiňován.
Tento závěs je většinou vykládán tak, že označuje hranici mezi pozemskou a božskou sférou.
Závěsem chtěl Raffael symbolicky znázornit, jak Ježíš přišel k lidem.
Závěs navíc plní kompoziční funkci.
V mnoha popisech obrazu se navíc poukazuje na význam původního oltářního prostoru v kostele v Piacenze pro význam Sixtinské madony.
Na svém původním místě visel obraz naproti kříži.
Na tento kříž ukazuje papež Sixtus II. svou pravou rukou.
To je vykládáno jako symbol toho, že osud Ježíše, zemřít na kříži, byl všem protagonistům obrazu znám.
Sixtinská madona patří k nejslavnějším dílům renesance a každoročně přitahuje do Drážďan statisíce návštěvníků.
Tato dvojice andělů pravděpodobně patří k nejslavnějším motivům andělského umění.
Paralelně k vlastnímu hlavnímu dílu si oba už asi 200 let budují samostatnou kariéru.
Už v polovině 19. století patří k opakujícím se figurám ve světě marketingu a každodenní kultury.
Jako motiv jsou používáni na nesčetných spotřebních předmětech, jako jsou nádobí, obaly na mobilní telefony, tašky, ložní prádlo, polštáře, deštníky nebo dózy na kávu.
To, že oba andělé svou popularitou Sixtinskou madonu téměř překonávají, Raffael jistě takto nezamýšlel.
Naopak se považuje za prokázané, že Raffael oba přimaloval ke spodnímu okraji obrazu až tehdy, když byl obraz vlastně už hotový.
Říká se, že se mu spodní polovina obrazu zdála příliš prázdná.
Oba andělé tedy zjevně nepatřili k původní obrazové koncepci.
Protagonisté Maria, Ježíš, papež Sixtus a svatá Barbora vytvářejí vážnou až dramatickou atmosféru.
Vedle toho působí oba andělé téměř jako ironický komentář Raffaela.
Zasněně až znuděně sledují dění nad sebou.
Papež Julius II. si u Raffaela objednal Sixtinskou madonu pro klášterní kostel San Sisto v Piacenze.
Poprvé k tomu došlo v roce 1754.
To, že Sixtinská madona musela poprvé opustit své stálé místo, bylo důsledkem Raffaelovy velké popularity.
Nebyl vyhledávaným umělcem jen za života, ale i v následujících staletích.
Kdo v 18. století.
Také August III. (1696-1763), polský král a saský kurfiřt a navíc velký milovník umění, vyslal delegaci, aby v Itálii obstarala jedno z vyhledávaných Raffaelových mistrovských děl.
Odborníci na umění nakonec narazili na Sixtinskou madonu v Piacenze, kde do té doby vedla spíše neznámou existenci.
Zřejmě bylo zapotřebí dlouhých jednání a značné sumy peněz, aby mniši obraz Augustovi III. Ještě téhož roku mohla být Sixtinská madona představena v Drážďanech.
Sotva však dorazila, musela město znovu opustit.
Byla to opět válka, která Sixtinskou madonu přinutila k malé odysee.
Za druhé světové války byl obraz kvůli leteckým útokům na Drážďany bezprostředně ohrožen.
Stejně jako mnoho jiných uměleckých pokladů z drážďanské galerie obrazů byl v roce 1944 převezen do železničního tunelu u Großcotta.
Po skončení války zde Rudá armáda objevila mistrovské dílo a odvezla je do Moskvy.
O deset let později byla Sixtina vrácena Německu.
Roku 1955 byla nejprve převezena do Berlína.
Sixtinská madona dnes každoročně přitahuje statisíce návštěvníků do drážďanské Galerie obrazů starých mistrů.
Její popularita však není novým fenoménem.
Již na počátku 19. století.
Nejen malíři, ale i intelektuálové a literáti se intenzivně zabývali Sixtinskou madonou od Raffaela.
Filosof Arthur Schopenhauer věnoval obrazu malou báseň, Friedrich Schiller začlenil Sixtinu do svého dramatu "Nevěsta messinská" a také Fjodor Dostojevskij citoval Madonu od Raffaela v "Zločin a trest".
Pro Johann Wolfgang von Goethe byla "pravzorem matek" a "královnou žen" a Heinrich von Kleist se prý na obraz díval denně celé hodiny.
