Madonna kanonik Joris van der Paele (1434-1436 rok) należy do najsławniejszych obrazów Jana van Eycka.
Ukazuje on Madonnę z Dzieciątkiem, której towarzyszą św. Donacjan i św. Koncept obrazu wykorzystuje średniowieczną konstrukcję tzw. Sacra Conversazione (Świętych rozmowa/Świętych Obcowanie) ukazującą centralnie umieszczoną Matkę Boską w otoczeniu świętych.
Van Eyck posługuje się jednak tylko ideą owej ikonograficznej koncepcji i przekształca ją na własny sposób.
Uwalnia Sacra Conversazione od przynależnej jej hieratyczności, powagi, patosu, posiłkując się elementami wprowadzającymi lekkość i poruszenie, takimi jak: gest uniesienia hełmu przez św. Sakralne wnętrze, a ściślej prezbiterium romańskiego kościoła, zamiast nastawy ołtarzowej w części centralnej wypełnia tron, umieszczony na stopniach przykrytych wschodnim dywanem.
Na tronie, którego boczne poręcze zdobią płaskorzeźbione wyobrażenia Adama i Ewy oraz figury Kaina zabijającego Abla i Samsona pokonującego lwa, zasiada Madonna o trefionych blond włosach, ozdobionych subtelnym diademem.
Maria i jej Syn są Nową Ewą i Nowym Adamem, dzięki którym udało się pokonać grzech i śmierć.
Ciało Madonny skrywa się pod nazbyt obszernym, purpurowym płaszczem, czyniącym z jej sylwetki posąg zaprzeczający ludzkiej cielesności i kobiecej kruchości.
Ów animalistyczny symbol wprowadza do obrazu element zaskoczenia, oddechu, ale i dworskości.
Znaczenie papugi w tym ujęciu jest oczywiste, choć dość obszerne.
Z uwagi na umiejętność naśladowania ludzkiego głosu mogła symbolizować akt naśladowania apostołów i samego Chrystusa - św. Bazyli pisał: „Naśladuj, człowieku, głosy apostołów wysławiających Boga i wysławiaj Go sam, naśladując uczynki sprawiedliwych, abyś stał się godny, znając ich świetliste siedziby”1.
Z kolei Konrad z Würzburga uważał, iż pióra papugi nie przemakają, co odczytywał jako symbol wolności N.M. Panny od grzechu pierworodnego.
Papugę kojarzono także z ptakiem mieszkającym w Raju, w wiekach średnich popularne było przekonanie, że właśnie tam ptak ten nauczył się wymawiać imię „Eva”, które odwrócone czyta się jako „Ave”.
Również ta interpretacja wiąże wizerunek papugi ze Zwiastowaniem, a ściślej z Matką Boską2.
Z lewej strony widnieje nieco surowa w wyrazie postać św. Donacjana - pierwszego arcybiskupa Reims, patrona kolegiaty i kolegium kanoników St. Donatian z Brugii.
Ubrany w przyciężką, niebiesko-złotą brokatową kapę, trzyma w dłoniach świecznik i krzyż pastoralny z relikwiami Krzyża Świętego.
Jego przeciwieństwem jest tutaj św. Jerzy - rycerz, osobisty patron imienny kanonika, o twarzy opromienionej żywiołowością, „entuzjazmem” poniesionego męczeństwa.
Posługiwanie się w malarstwie niderlandzkim „odblaskami” i „odbiciami” na powierzchniach błyszczących stanowiło jeden z przejawów iluzji w obrazie, która miała odzwierciedlać kunszt sztuki malarskiej, umiejętności samego artysty.
Zbroja św. Jerzego mieni się złociście, ale staje się też lustrem i cudowną przestrzenią, w której znajdują miejsce odblaski płaszcza Matki Boskiej, hełm świętego odbija zaś światło świec, wyobrażenie Madonny i Jezusa, a także atrybuty św. Donacjana.
Tuż przy św. Jerzym klęczy, doznając w wielkim uniesieniu wizji, fundator obrazu Joris van der Paele - kanonik kolegiaty św. Donacjana w Brugii, który zamówił u Jana van Eycka dzieło mające spełniać funkcję epitafium bądź obrazu wotywnego, co wynikało głównie z ciężkiego stanu zdrowia fundatora.
Joris van der Paele chorował na trwałą krótkowzroczność i starczą dalekowzroczność.
Na jego pomarszczonej twarzy widnieją brodawki, w kącikach ust zajady, zaś ułożenie warg sugeruje spore braki w uzębieniu.
Dodatkowo na ustach mieścił się guzek - objaw raka podstawnokomórkowego (który w 1934 roku został usunięty z obrazu w trakcie prac konserwatorskich).
Kanonik trzyma w dłoni modlitewnik i okulary „sprytnie” powiększające litery.
Okulary wyraźnie wskazują na schorzenie oczu, ale trzeba pamiętać, iż w wieku XV były one bardzo luksusowym przedmiotem.
Wynaleziono je dopiero w XIII wieku i wytwarzano głównie w Italii i Norymberdze.
Początkowo posiadały łuk nosowy o kącie prostym kolankowato złamanym, później zaś łuk nosowy zginano łękowato - takie właśnie okulary trzyma w dłoni kanonik Joris.
W wieku XV i XVI w ikonografii religijnej stawały się one często bezpretensjonalnym atrybutem zaczytanych apostołów i proroków, podkreślającym ich wiedzę oraz mądrość.
To samo dodatkowe znaczenie posiadają zapewne okulary w portrecie van der Paele.
Jak zauważa prof. „Widzenie optyczne i duchowe jest właściwym tematem obrazu. Pełno w nim odniesień do patrzenia, widzenia i wzroku: okulary, refleksy na zbroi, kierunki spojrzeń kanonika, Marii, Chrystusa i św. Donacjana. Okulary, zdjęte przez kanonika i trzymane w ręku, dają do zrozumienia, że mamy do czynienia z wizją, z widzeniem pozazmysłowym. Oznajmiają więc nie tylko słabość fizyczną donatora, jego chorobę, która uniemożliwiała mu odprawianie matin - nabożeństw porannych (…).
1. Fizjolog, przeł. K. 2. Kobielus S., Bestiarium chrześcijańskie. 3. Ziemba A., Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500. Tom II.
Już od 125 lat marka Gazelle produkuje rowery, które charakteryzują się wysoką jakością, trwałością, komfortem i innowacyjnością stosowanych rozwiązań.
Za swoje produkty firma otrzymała wiele holenderskich i światowych nagród, jednak najbardziej cenne wyróżnienie to zadowolenie milionów klientów z luksusowych, zaawansowanych technologicznie rowerów.
Gazelle to największy producent rowerów w Holandii.
Rowery tej marki są produkowane w liczbie ponad 350 000 sztuk rocznie, ale bez szkody dla wysokiej jakości wykonania i dbałości o detale.
Gazelle to Firma Królewska w Holandii.
Ten tytuł stanowi potwierdzenie wieloletniego zaangażowania setek osób w wielki sukces przedsiębiorstwa.
Każdy rower składany jest z komponentów najwyższej jakości.
Troska o każdy detal, miłość tworzenia i profesjonalizm to myśli przewodnie towarzyszące produkcji najlepszych rowerów holenderskich.
