Jan van Eyck madona kanovnika perla. Jako dvorní malíř nejprve vstoupil do služeb Jindřicha z Bavorského, hraběte Holandského, v Hagosu a následně sloužil na dvoře knížete Burgundska Filipa Dobrotivého - je tedy jedním z nejdůležitějších malířů své epochy.
Van Eyck byl pravděpodobně narozen around year 1395 in Maaseik. Jeho jméno se poprvé objevuje v dokumentech v roce 1422. V té době pracoval v Haagu jako mistr malíř pro Hraběte Holandského. Dokumenty naznačují, že se během tohoto období podílel na řadě miniatur.
Velmi často se v souvislosti s jer, miniaturami v Très belles heures de Notre Dame de Jean de Berry, neboli v Turin-Milan manuskriptu (Museo Civico d'Arte Antica, Turín) připisují Van Eyckovi. Po smrti Hraběte v roce 1425 se van Eyck přestěhoval do Bruggy, kde krátce poté byl jmenován dvorním malířem a „varlet de chambre“ (osobní komorník) Filipa Dobrotivého.
Mezi důležitá díla z jeho relativně malého rozsahu, která se dochovala, patří do Groeninge Museum v Brugách a do KMSK (Královské muzeum výtvarného umění) v Antverpách. Madona s kanovníkem Van der Paele (Groeninge Museum) je jedním z nejznámějších děl jeho díla. Tento obraz, který kromě Zbožného klání Mystické Beraně (Bazilika svatého Bávova Ghent) patří také k největším Van Eyckovým malbám a na něj se zaměřujeme, zobrazuje Pannu Marii s Ježíšem uprostřed svatého Donatsia z Reimsu, svatého Jiří a objednavatele malby, kanovníka Van der Paelea.
Kanovník je vyobrazen oblečený v bílém surplici, klečící před Marií a Ježíškem, držící modlitební knihu a brýle v rukou. Marie sedí na bohatě zdobeném trůnu v červeném plášti. Ježíš sedí na jejím klíně na bílém prostěradle. Hraje si s zeleným papouškem na krku a předává Marii malý kytici květin. Po pravé ruce Jorise van der Paelea vstupuje do scény svatý Jiří, jehož součástí je postava nosu volání se brání vytáhl helmu a salutuje Ježíši s „Adona[i]“ - napsáno na jeho postroji - a představuje kanovníka Marii a Ježíšovi.
Na Mariinu levici stojí biskup svatý Donatian z Reims. Nosit copes (liturgické oděv) s zlatou a modrou vyšívanou výšivkou a mitru. V jedné ruce drží berlu a v druhé atribut, kolečko s pěti hořícími svíčkami. Obraz je stále ukotven ve svém původním rámu. Spodní strana rámu nese nápis: HOC OP 'FECIT MAGR GEORGI' DE PALA HUI' CANONI P IOHANNE DE EYCK PICTORE . ET FUNDAVIT HIC DUAS CAPELLIAS DE I GMO CHORI DOMINI . M . CCCC . XXXIIIJ . PL AU . 1436. To znamená: 'Mistři Joris van der Paele, kanovník této diecéze, nařídili malíři Janovi van Eyckovi, aby toto dílo vzniklo a on založil dvě kapitánie v chóru, 1434.'
Toto svědectví naznačuje, že kanovník Joris Van der Paele nařídil tento památeční deskář, který byl dokončen v roce 1436. Inskripce také uvádí, že Van der Paele vydal zakázku, protože zřídil dvě kapitálie (kapelaně) v chrámu St. Donaas. Vyšetřování archivů však ukázalo, že Van der Paele nezřídil tyto dvě kapitálie současně. První z nich zřítil v roce 1434, několik dní poté, co byl odvolán ze svých povinností kanovníka kvůli špatnému zdraví. S touto kapitálií ustanovil tři mše týdně, včetně mše za duši a svatého kříže, které by byly čteny za jeho spasení duše. Po jeho smrti by měly být tyto mše ukončeny Miserere mei a Profundis, po nichž by byl jeho hrob pokropen svěcenou vodou. V roce 1440 kanovník zřídil druhou kapitálii. Tentokrát stanovil, že každoročně v den jeho smrti bude čtena mše pro všechny kanovníky a kuráty kostela St. Donaas, mezi nimiž byla i jeho zesnulá sestra.
Kanovník Joris Van der Paele měl jasný cíl s tímto oltářním obrazem. Obraz, který měl udržet památku kanovníka, obsahuje složitou ikonografii, skládající se z několika vrstev. Zobrazování Marie uprostřed svatých bývá označováno jako sacra conversazione, doslovně „svatá konverzace“. Ačkoliv se zdá, že jde o italské téma obrazu, Van Eyckův obraz je ve skutečnosti nejstarším známým příkladem. Dříve bývalo běžné nezobraovat svaté na stejném panelu s Pannou Marií, ale zobrazovat je na samostatných panelech nebo na okenních štítech na zlatém pozadí.
Van der Paele klečí před Marií. Modlitební kniha v jeho ruce naznačuje, že byl nedávno v modlitbě. Text v knize nelze rozluštit, ale mohl by být text o Marii nebo k němu modlitba. Tento podezření posiluje citát na rámu pocházející z knihy Přísloví (7:29 a 26), který chválí Marii jako Královnu nebes. Latinský text zní: HEC E SPECIOSIOR SOLE + SVP OEM STELLARV DISPOSICOEM LVCI PATA IVEITVR POR . CADOR E ENI LVCIS ETERNE . + SPECLM SN MACLA DI MAIESTIS. To znamená: 'Tato osoba je jasnější než slunce a překonává jakékoli uspořádání hvězd. V porovnání se světlem je považována za čistší, jako bezúhonná odraz božského slunečního světla.' Týž text je také nalezen ve chvalozpěvech během Slavnosti Nanebevzetí Panny Marie z breviáře St. Donaas. Použitím tohoto citátu z Knihy Moudrosti se v obraze záměrně odkazuje na důležitou roli Marie jako prostřednice v nebesích. Proto je zde zobrazena v naději, že bude hájit místo v nebi pro kanovníka Van der Paelea.
Svatý Jiří - jménem svatý - byl pro Kanovníka dalším důležitým patronem. To však není jediný důvod, proč byl světce zobrazen. Kostel St. Donaas v Brugách vlastnil kosti ze svatého Jiřího. Na rámu po jeho pravici je nápis. Svazek latinský říká: 'Narozen v Kapadocii, bojoval za Krista, utíkaje před světských rozkošími; zvítězil nad smrtí a porazil draka.'
Jiří byl řecký voják, který zemřel pro svou víru v rané křesťanské době. Později je identifikován s tímto svatým v příběhu o Jiří a drak. Kromě těchto významů je velmi působivá zvláštní barevná škála v oblecích obou světců i Marie. Svatí Donatian z Reims a Jiří jsou v tomto malbě zobrazeni jako prostředníci. Oba svěcové patroni mají v životě Jorise Van der Paelea důležité postavení. Jako kanovník St. Donaas měl svatý Donatian důležité relikvie v Brugách, a proto byl chrám zasvěcen jemu. V jedné ruce drží svícen se čtyřmi hořícími svíčkami; to odkazuje na zázrak ze Donatianova mládí, kdy byl zachráněn před smrtí plavou kolečkou se svícemi. Na rámu je uveden popis, který odkazuje na stejný atribut.
Souvislost mezi Pannou Marií a svatým Donatianem a svatým Jiřím je dále vyjádřena v oděvu svatců. Mariina a Ježíšova postava je středem vyobrazení, ale kanovník Van der Paele má také důležitou roli. Zvláštností je, že kanovník nezaměřuje pozornost na Marii, ale na berlu, kterou drží svatý Donatian v ruce. Tento reliéfní držák z kostela St. Donaas, v němž byla uložena fragment kříže, naráží tvarovým podobenstvím kříže a fyzickou přítomností kousku kříže na oběť Ježíše Kriste, a to v duchu křížové oběti. Podobný význam je také patrný na soše na levé opěrné pažé trůnu. V křesťanské ikonografii je oběť Ježíše a záchrana lidstva spojena s pádem Adama a Evy. Příběh o vylíčení a vítězství nad smrtí se tedy objevuje i na obrazu. Socha Samsona bojujícího s lví je tradičně chápána jako předobrazení Ježíše, který sestoupí do limba patrum a vyvede duše ze starověkých časů do nebe.
Obraz ukazuje také kapitolu na pozadí, kde zachycujeme Abrahamovo požehnání orientálního krále, Osvobození Lota a David a Goliáše. Kromě toho výjevy na hlavním trámu a na hlavním sloupci v pozadí ukazují Věčný příběh: porážka smrti a záchrana lidstva prostřednictvím oběti Ježíše. Motiv ztracené smrti a její překonání se opakuje i ve zobrazení na levém sloupu s několika biblickými scénami. Zobrazení Marie a Ježíše na trůnu se stává středem vyobrazení, s adamovým a Evinoj scénou po stranách. Tato komplexní ikonografie vyjadřuje křesťanskou spásu - od pádu až po vzkříšení a věčný život. Tyto prvky svědčí o Van Eyckově záměru ukázat přítomnost Boha ve skutečném světě prostřednictvím zobrazení lidového prostředí v Brugách.
O tom, zda Van Eyck skutečně maloval prostor zakřivené místnosti, ve které se Marie, svatí a kanovník setkávají, se vedly spory. Někteří autoři tvrdí, že maloval scénu jako obraz existující místnosti. Jiní si myslí, že vyobrazená architektura je ilustrací liturgického chrámu v Jeruzalémě. Pokud by Van Eyck skutečně odkazoval na svatou hrobku v Jeruzalémě, znamenalo by to ještě silnější zdůraznění významu obětování a porážky smrti. Tradice uvádí, že svatá hrobka se nachází na místě, kde byl Ježíš pohřben a znovu vzkříšen. Zmíněná bazilika, která je součástí hroznice, také skrývá místo, kde byl Ježíš ukřižován. Symbolický význam této lokality, kde se odehrálo obětování a zmrtvýchvstání, zahrnuje celé ikonografii obrazu. Navzdory pochybnostem o umístění lze s jistotou konstatovat, že Van Eyck maloval prostor v kostele. Postavy byly zobrazeny v nejdůležitější části chrámu, prostoru, kde by obvykle byl oltář. Marie je zobrazena na příliš velké půdě vzhledem k budově a získává tak symbolické místo oltáře, a tím se mění interpretace postavy Ježíše. Obřad eucharistie je v liturgii křesťanství spojen s obětí Ježíše a s vzkříšením. Tím, že Ježíše umístil na bílé prostěradlo na symbolickém oltáři, je identifikován s eucharistií. Zahrnutím eucharistie do obrazu je do obrazu zahrnuta i rituální vzpomínka na oběť v kostele. Tento význam je dále vyjádřen na hlavním sloupu, kde je na levé straně zobrazeno setkání Abrahama s Melchisedech a na pravé straně obětování Izáše. Složitá ikonografie tohoto obrazu má vše společné se zpřístupněním spásy pro duši Jorise Van der Paelea. Kromě oběti a vzkříšení Ježíše jsou v opakujících tématech také zobrazení na oltáři a ve vyobrazené Evropě. Van der Paeleova silná fascinace obětní smrtí je třeba vysvětlit přítomností relikviáře z kříže i jeho vlastní neodvratnou smrtí.
S tímto oltářem Van der Paele založil kapitálie, které byly zřízeny v jižním chrámovém průčelí u oltáře sv. Petra a Pavla. Stejně jako jeho bratr a strýc byl i Van der Paele pohřben poblíž tohoto oltáře. Takže jednou možností je, že obraz byl postaven nad jeho hrobem jako epitaf. Avšak stejně pravděpodobné je, že obraz sloužil jako oltářní obraz. Krátce po dokončení se obraz stal vysoce proslulým. Koncem 15. století se objevily první skutečné i nepravé repliky obrazu. Zajímavou prací mezi volnými kopiími je diptych malíře Jana Gossaerta. Na levém panelu je zobrazen svatý Donatian (Musée des Beaux-Arts, Tournais) a na pravém panelu portrét Jeana Carondeleta, Van der Paeleova následníka a objednavatele obrazu (Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City). I když to nejsou pravé kopie, obě díla vykazují nepochybné podobnosti s Van Eyckovou Madonou s kanovníkem Van der Paeleem. Donatian například nosí stejný cope a mitru a drží v ruce berlu a kolo s hořícími svíčkami. Stejně jako Kanovník Van der Paele má Carondelet bílou surplici a drží v rukou modlitební knihu. Nádherná kopie, kterou zřejmě objednal společensky zbohatlý Jean Carondelet, byla pravděpodobně určena pro jeho pohřební kapli ve Brugách St. Donaas. Aristokracie také projevila zájem o památný obraz. V roce 1547 posílá Mary of Hungary vyjednavače do kostela St. Donaas, aby požádal o obraz. Členové kapitoly jsou však vůči vydání obrazu pevně rozhodnuti; 21. srpna 1794 obraz konfiskuje Francie a odveze do Paříže. Bruggy v roce 1815 usilují o navrácení obrazu. V tomto místě obraz sdílí vizuální a tematické prvky s Madonnou Chancellor Rolin. Van Eyck se zabývá zobrazením vidění a tím i ukázáním skutečnosti Boží ve našem světě. Stejně jako Nicolas Rolin je ukázán ve svém paláci uprostřed daného prostředí, které své vidění Panny Marie přibližuje k realitě, tak kanovník Van der Paele je v chóru kolegiálního chrámu svatého Donatiana v Brugách, kde je Pannou Marií představován svatým Jiřím a svatým Donatianem. Hans Belting zastává názor, že obraz kdysi visel v chóru dnes zničeného chrámu. To by znamenalo, že zobrazené místo odráželo skutečné místo. Vynikající brokátové, kožešiny a hedvábí jsou zobrazeny neuvěřitelně živě a jasně, čímž potvrzují jejich realitu, jejich hmatatelnost. Na druhé straně reliéfy a sochy na kapslích a na oltáři Panny Marie odkazují na spásu lidstva prostřednictvím Kristova vykoupení. Zobrazení na trůnu Adama a Evy, Kaina s Abelovou vraždou a Samson bojujícího s lvem vytvářejí Starozákonní rámec, který umožňuje divákovi zamyslet se nad Boží milosrdenstvím, který poslal svého Syna, Krista Vykupitele, na svět. Zpodobnění dobra a milosti Boží v okamžiku pravdy - to je důkaz pro záchrannou moc a přítomnost služebníků Božích, jak to vyjadřuje i postava Panny Marie a Ježíše v obecné formě. Tady lze sledovat, že to byla poselství obrazu o tom, že ráj je na dosah, a to v rámci velmi skutečného, ale i posvátného kontextu.
Maximální zřetel: Madona s kanovníkem Van der Paele je dílem, které spojuje svědectví o osobách i o světě kolem nich a ukazuje cestu k spáse, zatímco sama kompozice a texty rámů a reliéfů rozšiřují význam díla nad samotný portrét. Reprodukční obrazy, kopie i diptychové variace potvrzují vliv tohoto velkého díla na pozdější evropské malířství a na interpretace ikonografie sacra conversazione.
<